essais musique =

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à écouter

L'musike à chl' hérisson qu'est grognon :

Titre	Compositeur	Audio / Commentaire
Toccata pour orgue BWV 565	Johann Sebastian Bach
Prélude pour violoncelle BWV 1007	Johann Sebastian Bach
Prélude pour clavier BWV 846	Johann Sebastian Bach
Prélude et fugue pour clavier BWV 847	Johann Sebastian Bach	Prélude : Fugue :
[[Les Quatre Saisons#Concerto no 4 en fa mineur, op. 8, RV 297, « L'inverno » (L'Hiver)\|Concerto n^o 4 en fa mineur, Modèle:Op., RV 297, « L'inverno »]]	Antonio Vivaldi	1^er mouvement : Modèle:2e mouvement : Modèle:3e mouvement :
Lacrimosa	Wolfgang Amadeus Mozart (jusqu'à 1:02), Joseph Leopold Eybler & Franz Xaver Süßmayr
[[Sonate pour piano no 8 de Beethoven\|Sonate pour piano Modèle:N° « Pathétique »]]	Ludwig van Beethoven	1^er mouvement : Modèle:2e mouvement : Modèle:3e mouvement :
[[Sonate pour piano no 14 de Beethoven\|Sonate pour piano Modèle:N° « Quasi una Fantasia »]]	Ludwig van Beethoven	1^er mouvement : Modèle:2e mouvement : Modèle:3e mouvement :
Ellens dritter Gesang	Franz Schubert
[[Impromptus de Schubert#Quatre impromptus, D. 935, op. posth. 142\|Impromptu Modèle:Op. Modèle:N° (D. 935/3) « Rosamunde »]]	Franz Schubert
[[Impromptus de Schubert#Quatre impromptus, D. 935, op. posth. 142\|Impromptu Modèle:Op. Modèle:N° (D. 899/3)]]	Franz Schubert
[[Nocturnes, opus 9#No 1 en si bémol mineur\|Nocturne Modèle:Op. Modèle:N°]]	Frédéric Chopin
[[Nocturnes, opus 9#No 2 en mi bémol majeur\|Nocturne Modèle:Op. Modèle:N°]]	Frédéric Chopin
[[Études de Chopin#No 3 en mi majeur\|Étude Modèle:Op. Modèle:N°]]	Frédéric Chopin
[[Scherzos de Chopin#Scherzo no 1 en si mineur, op. 20\|Scherzo Modèle:Op. Modèle:N°]]	Frédéric Chopin
[[Études de Chopin#No 12 en ut mineur 2\|Étude Modèle:Op. Modèle:N°]]	Frédéric Chopin
Träumerei	Robert Schumann
[[Liebesträume#Liebestraum no 3\|Liebestraum Modèle:N°]]	Franz Liszt
Clair de Lune	Claude Debussy
Johnny B. Goode	Chuck Berry	Riff :
Concerto pour piano	Alma Deutscher	Uniquement sur YouTube

Titre	Compositeur	Audio / Commentaire
Seger Suite	Andrew Kierszenbaum	Sur YouTube Music. Interprétée par le compositeur himself.
Three Etudes	Andrew Kierszenbaum	Sur YouTube Music. Idem.
Préludes Modèle:Op.	Winston Lim	Sur MuseScore. Particulièrement le n^o 7 (en si majeur).

Les fichiers sonores

utiliser les .oga sur Commons
format flac = Ce format est de bonne qualité, mais ne peut pas être pris en charge par tous les utilisateurs de produits Mac (Ipad, Ipod, Iphone, Macbook pro ect…)
remplacer les fichiers flac par un lien Soundcloud qui est plus convivial. L'ergonomie Soundcloud ne choque pas trop, mais cela ne possède pas toutes les options de Commons comme le suivi de l'historique du fichier.

Les fichiers videos

ogg ou ogv , webm

Le droit de citation en matière de musique

https://www.guitareclassiquedelcamp.com/viewtopic.php?f=79&t=22443

Vos citations audio au formats WMA, d'une taille maximale de 3 Mo, soit 8 mesures ou 30 secondes maximum, sont autorisées sur les tous forums. Vos citations servent à illustrer vos propos par un exemple. Les messages contenant des citations audio doivent impérativement comporter les mentions légales suivantes : nom du compositeur, titre et éditeur de l’oeuvre. Si vous communiquez l’extrait d’un CD, il est obligatoire de mentionner en plus les noms des interprète(s) et éditeur du CD. Les messages ne respectant pas cette obligation légale sont supprimés. Pour une partition, vous pouvez joindre une reproduction de quelques mesures de l’oeuvre au format JPG. Les messages contenant des citations de partitions doivent impérativement comporter les mentions obligatoires : nom du compositeur, titre et éditeur de l’oeuvre. Vos photos de partition au format JPG, d'une taille maximale de 140 Ko, sont autorisées sur les tous les forums.

Article L122-5 Modifié par Loi n°2006-961 du 1 août 2006 - art. 1 (V) JORF 3 août 2006 :

   Article L122-5
   Modifié par Loi n°2006-961 du 1 août 2006 - art. 1 (V) JORF 3 août 2006

   Lorsque l'oeuvre a été divulguée, l'auteur ne peut interdire :

   1° Les représentations privées et gratuites effectuées exclusivement dans un cercle de famille ;

   2° Les copies ou reproductions strictement réservées à l'usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective, à l'exception des copies des oeuvres d'art destinées à être utilisées pour des fins identiques à celles pour lesquelles l'oeuvre originale a été créée et des copies d'un logiciel autres que la copie de sauvegarde établie dans les conditions prévues au II de l'article L. 122-6-1 ainsi que des copies ou des reproductions d'une base de données électronique ;

   3° Sous réserve que soient indiqués clairement le nom de l'auteur et la source :

   a) Les analyses et courtes citations justifiées par le caractère critique, polémique, pédagogique, scientifique ou d'information de l'oeuvre à laquelle elles sont incorporées ;

   b) Les revues de presse ;

   c) La diffusion, même intégrale, par la voie de presse ou de télédiffusion, à titre d'information d'actualité, des discours destinés au public prononcés dans les assemblées politiques, administratives, judiciaires ou académiques, ainsi que dans les réunions publiques d'ordre politique et les cérémonies officielles ;

   d) Les reproductions, intégrales ou partielles d'oeuvres d'art graphiques ou plastiques destinées à figurer dans le catalogue d'une vente judiciaire effectuée en France pour les exemplaires mis à la disposition du public avant la vente dans le seul but de décrire les oeuvres d'art mises en vente ;

   e) La représentation ou la reproduction d'extraits d'oeuvres, sous réserve des oeuvres conçues à des fins pédagogiques, des partitions de musique et des oeuvres réalisées pour une édition numérique de l'écrit, à des fins exclusives d'illustration dans le cadre de l'enseignement et de la recherche, à l'exclusion de toute activité ludique ou récréative, dès lors que le public auquel cette représentation ou cette reproduction est destinée est composé majoritairement d'élèves, d'étudiants, d'enseignants ou de chercheurs directement concernés, que l'utilisation de cette représentation ou cette reproduction ne donne lieu à aucune exploitation commerciale et qu'elle est compensée par une rémunération négociée sur une base forfaitaire sans préjudice de la cession du droit de reproduction par reprographie mentionnée à l'article L. 122-10 ;

   4° La parodie, le pastiche et la caricature, compte tenu des lois du genre ;

   5° Les actes nécessaires à l'accès au contenu d'une base de données électronique pour les besoins et dans les limites de l'utilisation prévue par contrat ;

   6° La reproduction provisoire présentant un caractère transitoire ou accessoire, lorsqu'elle est une partie intégrante et essentielle d'un procédé technique et qu'elle a pour unique objet de permettre l'utilisation licite de l'oeuvre ou sa transmission entre tiers par la voie d'un réseau faisant appel à un intermédiaire ; toutefois, cette reproduction provisoire qui ne peut porter que sur des oeuvres autres que les logiciels et les bases de données ne doit pas avoir de valeur économique propre ;

   7° La reproduction et la représentation par des personnes morales et par les établissements ouverts au public, tels que bibliothèques, archives, centres de documentation et espaces culturels multimédia, en vue d'une consultation strictement personnelle de l'oeuvre par des personnes atteintes d'une ou de plusieurs déficiences des fonctions motrices, physiques, sensorielles, mentales, cognitives ou psychiques, dont le niveau d'incapacité est égal ou supérieur à un taux fixé par décret en Conseil d'Etat, et reconnues par la commission départementale de l'éducation spécialisée, la commission technique d'orientation et de reclassement professionnel ou la commission des droits et de l'autonomie des personnes handicapées mentionnée à l'article L. 146-9 du code de l'action sociale et des familles, ou reconnues par certificat médical comme empêchées de lire après correction. Cette reproduction et cette représentation sont assurées, à des fins non lucratives et dans la mesure requise par le handicap, par les personnes morales et les établissements mentionnés au présent alinéa, dont la liste est arrêtée par l'autorité administrative.

   Les personnes morales et établissements mentionnés au premier alinéa du présent 7° doivent apporter la preuve de leur activité professionnelle effective de conception, de réalisation et de communication de supports au bénéfice des personnes physiques mentionnées au même alinéa par référence à leur objet social, à l'importance de leurs membres ou usagers, aux moyens matériels et humains dont ils disposent et aux services qu'ils rendent.

   A la demande des personnes morales et des établissements mentionnés au premier alinéa du présent 7°, formulée dans les deux ans suivant le dépôt légal des oeuvres imprimées, les fichiers numériques ayant servi à l'édition de ces oeuvres sont déposés au Centre national du livre ou auprès d'un organisme désigné par décret qui les met à leur disposition dans un standard ouvert au sens de l'article 4 de la loi n° 2004-575 du 21 juin 2004 pour la confiance dans l'économie numérique. Le Centre national du livre ou l'organisme désigné par décret garantit la confidentialité de ces fichiers et la sécurisation de leur accès ;

   8° La reproduction d'une oeuvre, effectuée à des fins de conservation ou destinée à préserver les conditions de sa consultation sur place par des bibliothèques accessibles au public, par des musées ou par des services d'archives, sous réserve que ceux-ci ne recherchent aucun avantage économique ou commercial ;

   9° La reproduction ou la représentation, intégrale ou partielle, d'une oeuvre d'art graphique, plastique ou architecturale, par voie de presse écrite, audiovisuelle ou en ligne, dans un but exclusif d'information immédiate et en relation directe avec cette dernière, sous réserve d'indiquer clairement le nom de l'auteur.

   Le premier alinéa du présent 9° ne s'applique pas aux oeuvres, notamment photographiques ou d'illustration, qui visent elles-mêmes à rendre compte de l'information.

   Les reproductions ou représentations qui, notamment par leur nombre ou leur format, ne seraient pas en stricte proportion avec le but exclusif d'information immédiate poursuivi ou qui ne seraient pas en relation directe avec cette dernière donnent lieu à rémunération des auteurs sur la base des accords ou tarifs en vigueur dans les secteurs professionnels concernés.

   Les exceptions énumérées par le présent article ne peuvent porter atteinte à l'exploitation normale de l'oeuvre ni causer un préjudice injustifié aux intérêts légitimes de l'auteur.

   Les modalités d'application du présent article, notamment les caractéristiques et les conditions de distribution des documents mentionnés au d du 3°, l'autorité administrative mentionnée au 7°, ainsi que les conditions de désignation des organismes dépositaires et d'accès aux fichiers numériques mentionnés au troisième alinéa du 7°, sont précisées par décret en Conseil d'Etat.

Source : Article L122-5 Modifié par Loi n°2006-961 du 1 août 2006 - art. 1 (V) JORF 3 août 2006

Comment convertir vos enregistrements audio au format WMA pour les citations

Pour convertir vos enregistrements audio MP3 ou WAV au format WMA utilisez la version gratuite du logiciel dBpowerAMP Music Converter pour Windows. D'abord, téléchargez ce convertisseur à http://www.dbpoweramp.com/ ensuite, installez la version gratuite (free), vous n’avez pas besoin de la version essai (trial) pour faire les conversions qui nous intéressent. Ensuite vous téléchargez le codec audio "Windows Media Audio" correspondant à votre version de Windows à http://www.dbpoweramp.com/codec-central.htm puis vous l'installez, vous redémarrez votre ordinateur, votre convertisseur est alors prêt à fonctionner. Ensuite vous lancez le logiciel dBpowerAMP Music Converter, vous sélectionnez un fichier source WAV ou MP3 d'un maximum de 30 secondes et vous le convertissez au format WMA, le résultat ne doit pas dépasser 300 ko. Le format de fichier WMA a été choisi pour les citations audio parce que les statistiques indiquent que Windows est le plus utilisé.

Échantillons ou extraits acoustiques

on peut joindre des extraits audio pour faire entendre ou bien pour comparer le son entre différentes guitares, microphones ou appareils d'enregistrement. Ces échantillons audio doivent être au format WAV, à un taux d'échantillon de 44,100Hz, d'une taille maximale de 3 Mo, et d'une durée maximale de 30 secondes. Si votre échantillons audio utilise un morceau de musique, votre message doit contenir les détails suivants : le nom du compositeur, le titre et, si le morceau est protégé par le droit d'auteur, le nom de l'éditeur. Si l'échantillon est extrait d'un CD, il est également obligatoire d'inclure les noms des interprètes et de l'éditeur du CD.

Score et Lilypond

L'extension score permet d'ajouter de la notation musicale dans les différents projets wiki. Cette extension utilise une partie des fonctionnalités du logiciel de notation musicale Lilypond. Cette extension permet d'afficher dans un wiki des portées musicales, des tablatures pour instrument à cordes, et même d'écouter la musique en midi.

Altérations

Code

<code>\flat</code> : bémol <math>\flat</math> ;
<code>\natural</code> : bécarre <math>\natural</math> ;
<code>\sharp</code> : dièse <math>\sharp</math>.

Résultat

\flat : bémol $\flat$ ;
\natural : bécarre $\natural$ ;
\sharp : dièse $\sharp$ .

Vous disposez de jeux prédéfinis de noms de note et altérations pour plusieurs autres langues. Pour les utiliser, il suffit de déclarer, en début de fichier, la langue que vous utilisez. Voici comment, par exemple, utiliser l’italien pour votre saisie :

\language "italiano"

\relative {

 do' re mi sib

}

et les suffixes d’altération correspondants :

Langue        dièse  bémol   double dièse  double bémol

français -d -b -dd/-x -bb english -s/--sharp -f/--flat -ss/-x/--sharpsharp -ff/--flatflat nederlands -is -es -isis -eses catalan -d/-s -b -dd/-ss -bb deutsch -is -es -isis -eses espanol ou español -s -b -ss/-x -bb

   \relative c { a2 as e es a ases e eses }

Certaines musiques utilisent des microtonalités, pour lesquelles les altérations sont des fractions de dièse ou bémol « normaux ». Le tableau suivant répertorie les noms de note en quart de ton, tels que définis dans plusieurs fichiers linguistiques. Les préfixes semi- et sesqui- correspondent au demi- et trois demis.

Langue  semi-dièse  semi-bémol  sesqui-dièse  sesqui-bémol 
français  -sd  -sb  -dsd  -bsb 
english  -qs  -qf  -tqs  -tqf

Dans certains cas où la notation standard est utilisée, ces différences de hauteur seront implicites. Par exemple, la musique arabe est reproduite en notation standard et utilise des quarts de ton, l’altération réelle dépendant du contexte. Elle utilise traditionnellement la dénomination italienne, étendue dans le fichier ‘arabic.ly’ par un certain nombre de macros – voir Musique arabe pour plus de détails.

D’autres, par contre, font appel à une notation étendue, voire toute particulière. La musique classique turque, ou musique ottomane, utilise des formes mélodiques appelées makamlar, dans laquelle les tons sont divisés en neuf intervalles. Du point de vue actuel des pratiques de notation, il est possible d’utiliser les notes occidentales (do, ré, mi…) auxquelles on ajoutera l’altération spécifique à la musique turque. Ces différentes altérations sont définies dans le fichier ‘makam.ly’. Pour de plus amples informations, reportez-vous à la rubrique Musique classique turque.

Pour savoir où se trouvent les fichiers ‘arabic.ly’ et ‘makam.ly’ sur votre système,

Exemple de musique « Makam »

Le « makam » est une forme de mélodie turque qui utilise des altérations d’un neuvième de ton. Consultez le fichier d’initialisation ‘makam.ly’ pour plus de détails sur les hauteurs et altérations utilisées (voir le chapitre 4.6.3 - Autres sources d’information du manuel d’initiation pour le localiser).


% Initialize makam settings
\include "makam.ly"

\relative c' {
  \set Staff.keyAlterations = #`((6 . ,(- KOMA)) (3 . ,BAKIYE))
  c4 cc db fk
  gbm4 gfc gfb efk
  fk4 db cc c
}

http://lilypond.org/doc/v2.19/Documentation/notation-big-page.fr.html#turkish-classical-music

musique arabe

\include "arabic.ly"
\relative {
  do' re misb fa sol la sisb do sisb la sol fa misb re do
}

Le symbole indiquant un demi-bémol ne correspond pas au symbole utilisé dans la notation arabe. Si le symbole particulier du demi-bémol arabe doit absolument être utilisé, il est possible de s’en approcher en faisant précéder la note par la commande \dwn définie dans le fichier ‘arabic.ly’. Cette méthode ne peut toutefois pas être utilisée pour modifier l’aspect du demi-bémol dans l’armure.

\include "arabic.ly"
\relative {
  \set Staff.extraNatural = ##f
  dod' dob dosd \dwn dob dobsb dodsd do do
}

Altérations quart-de-tonales

Les quarts-de-tons sont parfois simplement indiqués par des flèches (vers le haut ou vers le bas), par rapport à l'altération conventionnelle en demi-tons. Le schéma suivant indique les formes d'altérations quart-de-tonales qui semblent les plus répandues aujourd'hui.

Altérations en quarts-de-tons

$\relative c' { \override Score.SpacingSpanner #'shortest-duration-space = #15 \time 10/4 \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \override Staff.Clef #'stencil = ##f \override Staff.BarLine #'stencil = ##f \set Staff.extraNatural = ##f \override Voice.TextScript #'padding = #1.7 %\override Voice.TextScript #'color = #blue \textLengthOn s feses^\markup { \center-align "−1 ton" } feseh^\markup { \center-align "−¾ ton" } fes^\markup { \center-align "−½ ton" } feh^\markup { \center-align "−¼ ton" } %\once \override Voice.TextScript #'color = #red f fih^\markup { \center-align "+¼ ton" } fis^\markup { \center-align "+½ ton" } fisih^\markup { \center-align "+¾ ton" } fisis^\markup { \center-align "+1 ton" } }$

Cependant, si celles correspondant aux demi-dièse et dièse-et-demi semblent bien acceptées, on trouve, parmi les compositeurs, une plus grande variété de formes pour écrire le demi-bémol et le bémol-et-demi.

Altérations barrées

Le bémol barré ♭ représente le demi-bémol, utilisé pour baisser la note d'un quart de ton.

Cette forme de demi-bémol semble être consacrée par l'usage, depuis le XX^e sièke, dans la notation des maqâmat des musiques arabes. Le dièse barré ♯ représente le demi-dièse, utilisé pour élever la note d'un quart de ton.

test musique

Unicode

in Unicode, assigned sharp signs are:

♯U+266f
𝄪U+1D12A
𝄰U+1D130
𝄱U+1d131
𝄲U+1d132

car[1D130] U+023B 002A ȻU+023B

Sortie Audio

la balise <score> permet également de produire une sortie audio dans wiki.

Une piste sonore est lisible dans le navigateur lui-même. La commande de lecture, placée en dessous de la portée, est intégrée à la page elle-même et ne nécessite pas l'ouverture d'un nouvel onglet.
Un fichier midi téléchargeable.

Oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo http://lilypond.org/doc/v2.19/Documentation/notation-big-page.fr.html#accidentals

Modes d'édition dans les wiki

Dans les différents projets wikipedia il y a deux façon de saisir du code Lilypond:

Avec l'éditeur visuel. En haut de la page clicker sur "Modifier", aller au menu "Insérer" et choisir "notation musicale". Une boite de dialogue s'ouvre dans laquelle vous écrivez le code lilypond.

Avec l'édition source. En haut de la page clicker sur "Modifier le wikicode". Vous accédez à la page de modification, une fenêtre d’édition permet permet de modifier le wikicode. Dans l'édition source il faut utiliser la balise score pour indiquer quelle partie du wikicode est de la musique.

<score>
écrire le code lilypond ici
</score>

Code minimal

<score> { c’1 }  </score>

Et le résultat

Nous pouvons voir que Lilypond ajoute par défaut une clef de sol, une mesure à 4/4, et place les barres de mesure de façon automatique aux endroits adéquats.

En mode éditeur visuel il ne faut jamais écrire les balises <score> et <\score> car l'éditeur les ajoutent pour vous!

Il faut toujours écrire les expressions musicales entre accolades { .... }

xxxxxxxxx

oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

les bémols (Sib M)

\key bes \major

\override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f

\override Staff.BarLine #'stencil = ##f

bes1 c d es f g a bes a g f es d c bes

silences http://lilypond.org/doc/v2.18/Documentation/notation/writing-rests

$\new Staff { % These two lines are just to prettify this example \time 16/1 \omit Staff.TimeSignature % Print a maxima rest, equal to four breves r\maxima % Print a longa rest, equal to two breves r\longa % Print a breve rest r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 }$

% These two lines are just to prettify this example
 \time 16/1
 \omit Staff.TimeSignature
 % Print a maxima rest, equal to four breves
 r\maxima
 % Print a longa rest, equal to two breves
 r\longa
 % Print a breve rest
 r\breve
 r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128

Les hauteurs

Les noms de notes

Pour définir le nom de la note on utilise les sept premières lettres de l’alphabet, de "a" à "g". Ainsi les noms de notes de la gamme

Do Ré Mi Fa Sol La Si Do, s'écrivent :c d e f g a b c

<quiz display="simple"> { Traduisez les noms de notes en notation alphabétique.	type="{}" } Do{ c \| C _2}Ré{ d\| D _2}Mi{ e\| E _2}Fa{ f \| F _2}Sol{ g \| G _2}La{ a \| A _2}Si{ b \|B _2}. </quiz>	<quiz display="simple"> { Traduisez ces lettres en noms de notes	type="{}" } a{ la \| La _3}b{ si \| Si _3}c { do \| Do _3}d{ ré\| Ré _3}e{ mi\| Mi _3}f{ fa \| Fa _3}g{ sol \| Sol _3}. </quiz>

Quelques conseil pour mémoriser les correspondances noms de notes/lettre.

Retenez d'abord le point de référence Do = C
Observez ensuite quelques ressemblances sonores entre Fa=F; La=A; Ré=D.

Les altérations

On utilise les deux dernières lettre des altérations sont désignées par deux lettres

Les altérations "is" pour dièse, et "es" pour bémol.

Dièse s'écrit is
Bémol s'écrites

Is et Es sont placé en suffixe du nom de note.

Les noms de notes de la gamme de Do bémol s'écrivent donc: ces des ees fes ges aes bes

Les nom de notes de la gamme de Do dièse d'écrivent donc:cis dis eis fis gis ais bis cis

Les doubles altérations s'obtiennent en répétant isis ou eses.

<quiz display="simple"> { Traduisez les noms de notes en notation alphabétique.	type="{}" } Do bémol{ ces _5}Ré bémol{ des _5}Mi dièse { eis_5} Si bémol{ ses _5}Sol dièse { gis _5} La bémol { aes _5} Mi bémol{ ees _5}. </quiz>

Le registre

Sans précision de registre les notes sont interprétées comme se trouvant dans le registre de la main gauche du piano soit:

{c d e f g a b }

Ce registre est plus facilement lisible en clé de Fa.

{\clef bass c d e f g a b }

${\clef bass c d e f g a b }$

En ajoutant une virgule après la lettre on passe au registre inférieur, soit une octave plus bas.

{\clef bass c, d, e, f, g, a, b, }

${\clef bass c, d, e, f, g, a, b, }$

Pour monter, il faut ajouter une apostrophe après la lettre. Ce qui nous fait arriver dans le registre de la main droite du piano, facilement lisible en clé de sol.

{ c' d' e' f' g' a' b'}

Pour monter ou descendre encore il faut ajouter autant de virgules ou d'apostrophe que nécessaire.

<quiz display="simple"> { Traduisez cette note en lettre avec l’indication du registre } -c, + c -c’ </quiz>	<quiz display="simple"> { Traduisez cette note en lettre avec l’indication du registre ${\clef bass c}$ } -c’ -c, + c </quiz>
<quiz display="simple"> { Traduisez cette note en lettre avec l’indication du registre } +c’’ -c -c’ </quiz>	<quiz display="simple"> { Traduisez cette note en lettre avec l’indication du registre } -c’’ -c +c’ </quiz>

Méthodes de saisie

Il y a deux méthodes de saisie des hauteurs.

La méthode absolue est la méthode par défaut. Pour obtenir une gamme de la sur 2 octaves il faut préciser le registre de chaque note:
{ a b c' d' e' f' g' a' b' c'' d'' e'' f'' g'' a''}
La méthode relative appelée par une balise _\relativePour obtenir le même résultat il suffit d'écrire:
\relative { a b c d e f g a b c d e f g a}
$\relative { a b c d e f g a b c d e f g a}$

Sans précision de registre supplémentaires, Lilypond considère que l'intervalle entre deux notes successives est, au plus, une quarte.

Hauteur de référence explicite

Pour se faciliter la saisie on utilise volontiers la méthode relative combinée avec une hauteur de référence explicite. Par exemple:

\relative c'' { c d e f g a b c }

$\relative c'' { c d e f g a b c }$

Alors qu'en mode absolu il faudrait écrire:

{ c'' d'' e'' f'' g'' a'' b'' c'''}

Clefs, altérations à la clef

Les durées

Sans indication, Lilypond considère qu'il s'agit de noires. Pour préciser la durée d'une notes, il faut écrire un chiffre après les informations de hauteurs. Si vous connaissez la terminologie américaine (whole-note, half-note, quarter-note etc.) vous comprendrez facilement le système de correspondance.

{ do'1 }

{ do'2 }

{ do'4 }

{ do'8 }

{ do'16 }

S’il n'y a pas d'autre indication de durée, la dernière valeur de durée précisée est reprise pour toutes les notes suivantes jusqu'à la prochaine indication de durée.

\relative do' {fa8 fa fa fa fa fa fa fa fa fa fa fa}

$\relative do' {fa8 fa fa fa fa fa fa fa fa fa fa fa}$

Les valeurs pointées s'obtiennent en ajoutant un point . après le chiffre de la valeur de base.

{ do'4. }

{ Que faut-il écrire pour obtenir le résultat suivant:

$\relative do'' { do4 do do8 do do16 do do8 }$

| type="{}" } \relative do'' { { do4 do do8 do do16 do do8 } } </quiz>

Les Silences

{ r1 }

{ r2 }

{ r4 }

{ r8 }

{ r16 }

Les valeurs pointées s'obtiennent en ajoutant un point . après le chiffre de la valeur de base.

{ r4.}

Triolet

Pour afficher des triolets et autres nolets (quitolets etc.), il faut utiliser la commande \times suivi d'une fraction. Les durées de l'expression musicale seront multipliée par cette fraction.

Avec 2/3 vous les durées de l'expression musicales sont converties dans leurs équivalent en triolet: corches - triolet de croches; noires - triolet de noires.

\times 2/3 {do'8 re' mi'}

$\times 2/3 {do'8 re' mi'}$

\times 2/3 {do'4 re' mi'}

$\times 2/3 {do'4 re' mi'}$

\times 2/3 {do'2 re' mi'}

$\times 2/3 {do'2 re' mi'}$

Liaisons de prolongation

Pour lier deux notes successives de même hauteur on utilise le ~ .

\relative do' { do~ do8 do8 do8 do8~ do4 }

$\relative do' { do~ do8 do8 do8 do8~ do4 }$

Métrique

On indiquer la métrique on utilise la commande \time suivie des fractions usuelles. Cette commande doit être placée à l'intérieur des accolades { } où se trouve l'expression musicale concernée.

\time 3/4

${ \time 3/4 do' re' mi' }$

par défaut ou \time 4/4

${ \time 4/4 do' re' mi' sol'}$

\time 5/4

${ \time 5/4 do' re' mi' sol' do'' }$

\time 2/2

${\time 2/2 do'2 sol'2 }$

\time 6/8

${\time 6/8 do'4. sol'4. }$

\time 9/8

${\time 9/8 do'4. mi'4. sol'4. }$

\time 12/8

${\time 12/8 do'4. mi'4. sol'4. do''4.}$

Notes simultanées

On place les notes simultanées de durée identique entre < > .

Cette méthode convient bien pour l’écriture d’accords plaqués

\relative do' { <do mi sol >2 < si re sol >2 <do mi sol>1 }

$\relative do' { <do mi sol >2 < si re sol >2 <do mi sol>1 }$

L'expression entre chevrons fonctionne comme une indication de hauteur unique. On doit donc placer à sa suite un chiffre pour spécifier la durée.

Cette méthode d'écriture convient bien pour la notation des double-stop sur des instruments à cordes.

\relative do' { do re < mi sol> fa }

$\relative c' { c d < e g > f }$

Polyphonie

Pour gérer plusieurs voix dans une même portée on utilise les double chevrons << >>. Chaque voix est décrite à l'intérieure d'une expression entre accolade {...} . Les voix sont séparées par une double barre oblique \\ .

Soit la structure:

<< { voix1 } \\ { voix2 } >>

Par exemple:

\relative do' << { mi4 fa sol mi fa mi re si mi1} \\ { do1 sol1 do1 } >>

$\relative do' << { mi4 fa sol mi fa mi re si mi1} \\ { do1 sol1 do1 } >>$

Portées multiples

Chaque portée est appelée par la commande \new Staff , les doubles chevrons << >> encadrent les différentes portées.

<< 
\new Staff { expression musicale 1 } 
\new staff { expression musicale 2 } 
... 
>>

Plusieurs portées

Chaque portée peut être paramétrée individuellement avec les commandes \clef pour le choix de la clef , \key pour l'armure.

Par contre, la commande \time, appelée dans une des expression musicale, vaudra pour toutes les portées.

  <<
    \new Staff { \clef "treble" \key re \major \time 3/4 do2. }
    \new Staff { \clef "bass" do,,2. }
  >>

$\relative do'' { << \new Staff { \clef "treble" \key re \major \time 3/4 do2. } \new Staff { \clef "bass" do,,2. } >> }$

Portée pour piano

Les portées pour piano ont une présentation particulière qui est obtenue avec la commande \new PianoStaff placée à l'extérieur des chevron << >> .

\new PianoStaff

<<

\new Staff { expression musicale 1 } 

\new staff { expression musicale 2 } 

>>

Les portées sont annoncées de haut en bas. Il faut néanmoins indiquer explicitement la clé de Fa.

\relative do'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff { \time 2/4 do4 mi | sol sol, | }
    \new Staff { \clef "bass" do,,4 do' | mi do | }
  >>
}

$\relative do'' { \new PianoStaff << \new Staff { \time 2/4 do4 mi | sol sol, | } \new Staff { \clef "bass" do,,4 do' | mi do | } >> }$

Les accords chiffrés

Mode accords

Le mode accords, appelé par la commande \chordmode, permet d’afficher des accords sur la portée en utilisant un système de chiffrage d'accords. Autrement dit, vous écrivez des accords chiffrés dans le wikicode, le logiciel affiche des accords sur une porté. Exemple minimal:

\chordmode { do1 }

$\chordmode { c1 }$

La lettre c est interprétée comme une triade majeur de do. Ce qui correspond au système de chiffrage d'accords usuel. Notons ensuite qu'on indique la durée de l'accord de la même manière que pour une note isolée. On a donc la syntaxe hauteur de la fondamental+durée.

Fondamentale

La grande surprise est de constater les fondamentales sont interprétées en hauteurs relatives à partir du Do central du piano, Ainsi on a:

\chordmode { do re mi fa sol la si}

$\chordmode { do re mi fa sol la si}$

Soit la hauteur absolue des fondamentales est donc interprétée une octave plus haut que pour les expression mélodiques, ce qui s'avère être très pratique vu le registre habituel des accords. Pour rappel: { do re mi fa sol la si}

Pour désigner une fondamentale altérée on utilise le même système que pour les expressions mélodiques, suffixe d pour dièse, suffixe b pour bémol: \chordmode { do1 dod1 dob1}

$\chordmode { c1 cis1 ces1}$

Durée

Exactement comme pour les expressions mélodiques, on a:

Par défaut durée d'une noire:

\chordmode { do }

$\chordmode { do }$

On explicite les durées comme pour les mélodies, soit en écrivant le dénominateur d'une fraction de rondes soit:

\chordmode { do1 do2 do4 do8 do16 do32}

$\chordmode { c1 c2 c4 c8 c16 c32}$

On explicite les durées pointées en ajoutant un point.

\chordmode { do1 do2 do4 do8 do16 do32}

$\chordmode { do1 do2 do4 do8 do16 do32}$

La dernière durée explicitée vaut pour tous les accords suivants:

\chordmode { do8 do do do do do do do }

$\chordmode { do8 do do do do do do do }$

Les liaisons entre accords s'obtiennent en plaçant un tilde ~ entre deux chiffrage d'accords. Le tilde peut être collé à l'un ou l'autre des accords ou séparés de ceux-ci par un espace sans que cela ne change le résultat: \chordmode { do8 do ~ do do~ do do do ~do }

$\chordmode { do8 do ~ do do~ do do do ~do }$

Syntaxe des qualités d'accords

Dans la syntaxe du mode accords, après avoir indiqué la fondamentale et la durée de l'accord il faut préciser la qualité de l'accord. On place un double point entre le premier groupe fondamentale-durée et la qualité. Prenons l'exemple suivant qui permet d'indiquer un accord de do mineur septième mineure d'une durée d'une noire :

\chordmode { do4:min7 }

$\chordmode { do4:min7 }$

Triades

La qualité est décrite par un chiffrage qui s'inspire du chiffrage américain.

Triade majeure:

\chordmode { do2 }

$\chordmode { do2 }$

Triade mineure:

\chordmode { do2:min }

$\chordmode { do2:min }$

Triade diminuée:

\chordmode { do2:dim }

$\chordmode { do2:dim }$

Triade augmentée:

\chordmode { do2:aug }

$\chordmode { do2:dim }$

Gravure des accords

La commande \New ChordNames permet de graver des accords chiffrés. La syntaxe pour désigner les qualités d’accords est la même que pour les accords dans la portée. On l'appelle avec la commande \chordmode.

On a donc la syntaxe:

\new ChordNames { \chordmode {...}}

Gravure des accords sans portée

Avec la syntaxe décrite les accords sont affichés sans portée.

\new ChordNames {\chordmode {do2 fa:sus4 do1:/fa }}

$\new ChordNames {\chordmode {do2 fa:sus4 do1:/fa }}$

Pour afficher les

Gravure des accords au-dessus d’une portée

Nous utilisons les doubles chevrons, voir chapitre Portées multiples, qui permettent de gérer des expressions musicales simultanées.

<< \new ChordName { \chordmode {...}} 
\new Staff {...} 
... 
>>

$<< \new ChordNames { \chordmode {do2 fa:sus4 do1:/fa }} \new Staff { r1 r1 r1 } >>$

tablatures

Chaque ligne représente une corde

$\new TabStaff \with { stringTunings = #bass-tuning } { \relative { r1 } }$

La corde de mi est tout en bas, la corde de sol tout en haut.

A l'aide d'un simple éditeur de texte tu peux créer facilement un tel diagramme.

||-----------|
||-----------|
||-----------|
||-----------|

$\new TabStaff \with { stringTunings = #bass-tuning } { \relative { r1 r1 r1 r1 } }$

Les tablatures sont un système de notation ancien utilisé avec les cordes frettées. Le principe est qu'on indique la corde et la case sur la quel il faut appuyer avec un doigt de la main gauche pour obtenir la note souhaitée.

La commande \new TabStaff suivie d’une expression musicale permet de créer une tablature.

L'expression musicale que vous allez saisir décrit des hauteurs musicales (par exemple dans le système italien do ré mi etc.), mais le résultat visé est une suite de chiffres disposés sur une représentation schématique d'un manche. Le fait d'utiliser un système de notation pour produire un résultat dans un système très différent peut sembler assez perturbant et inutilement complexe. L'intérêt de cette solution est séparer contenu et mise-en-forme. Toutes les expressions musicales, le contenu, s'écrivent dans un seul et unique système, portées ou tablatures sont des mises-en-formes de ce contenu.

Bien sûr lilypond vas vous simplifier la tâche, et, si nécessaire, vous laisser contrôler tous les détails.

Instruments

Inventées pour le Luth, les tablatures sont aujourd'hui utilisées avec les instruments à cordes usuels tels que la guitare, la basse, le banjo. Dans lilypond, l'instrument par défaut est la guitare.

Tablature de guitare

\new TabStaff suivie d'une expression musicale {...}.

$\new TabStaff { \relative do' { la si do re} }$

\new TabStaff { \relative do' { la si do re} }

On peut néanmoins créer des tablatures pour d'autres instruments. Pour ce faire il faut spécifier l'accordage souhaité. Il existe des accordages prédéfinis.

Tablature pour la basse

\new TabStaff \with {
    stringTunings = #bass-tuning
  } {
    \relative do,{
    c4 d e f 
    }
}

$\new TabStaff \with { stringTunings = #bass-tuning } { \relative do,{ do4 re mi fa } }$

La basse est un instrument transpositeur, il y a une différence d'une octave entre la note écrite sur une portée et le son réel produit. Il faut donc abaisser d'une octave l'expression musicale telle que vous l'auriez utilisée sur une portée afin de la tablature soit correcte. Dans notre exemple, la commande \relative do, permet justement l'expression musicale d'une octave.

Tablature et portée

Dans une expression encadrée par des doubles chevrons << ... >> on déclare une portée suivie de son expression musicale et une tablature suivie de son expression musicale, généralement la même expression car on veut représenter la même musique avec deux systèmes de notation.

<<
\new Staff {...}
\new TabStaff {...}
>>

$<< \relative do'' { la,8 la' <do mi> la re,8 la' <re fa> la } \new TabStaff \relative do'' { la,8 la' <do mi> la re,8 la' <re fa> la } >>$

Pour rappel, avec la basse il faut abaisser l'expression musicale d'une octave pour qu'il y ai correspondance entre portée et tablature.

Utilisation

Par défaut lylipond détermine automatiquement pour chaque note la position sur le manche correspondante. Deux règles s'appliquent automatiquement :

Les cordes-à-vides sont privilégiées. Case = 0
A défaut de corde-à-vide, si une note peut-être produite à différents endroits sur le manche, on choisit la case la plus proche du sillet. Case proche de 0.

Spécifier manuellement l'emplacement de la note

Il y a plusieurs manière de contrôler manuellement l'emplacement de la note sur le manche.

Choix explicite de la corde

On indique simplement, à la suite du nom de note, la corde avec la-quelle on veut que la note soit produite.

\new TabStaff { \relative do' { do do\3 do\4 do\5 } }

$\new TabStaff { \relative do' { do do\3 do\4 do\5 } }$

Choix de la position

On peut, en indiquant le numéro indiquer la position

Accords

Code source	Résultat
<math>E^\flat m^{\Delta \, 9}</math> <math>E \flat m^{\Delta \, 9}</math> <math>C^\sharp m^{\Delta \, +9}</math> <math>C \sharp m^{\Delta \, 9}</math>	$E^{\flat }m^{\Delta \,9}$ $E\flat m^{\Delta \,9}$ $C^{\sharp }m^{\Delta \,+9}$ $C\sharp m^{\Delta \,9}$

<score lang="lilypond"><<
    \new ChordNames \chordmode 
{
  c1:maj c:7 c:min7 c1:m7.5- c:7dim c:6 c:min6 c:7sus4  }
  

        \new Staff \relative c' {
<c e g b> <c e g bes> <c ees g bes> <c ees ges bes> <c ees ges a> <c e g a> <c ees g a> <c f g bes>}
  >></score>

$<< \new ChordNames \chordmode { c1:maj c:7 c:min7 c1:m7.5- c:7dim c:6 c:min6 c:7sus4 } \new Staff \relative c' { <c e g b> <c e g bes> <c ees g bes> <c ees ges bes> <c ees ges a> <c e g a> <c ees g a> <c f g bes>} >>$

Grille d'accords

Code

{| style="width:65%;text-align:center;" border="2" cellpadding="25" 
|-
| <math>C^7</math> || <math>F^7</math> || <math>C^7</math> || _
|-
| <math>F^7</math> || _ || <math>C^7</math> || _
|-
| <math>G^7</math> || <math>F^7</math> || <math>C^7</math> || <math>(G^7)</math>
|}

Résultat

$C^{7}$	$F^{7}$	$C^{7}$	_
$F^{7}$	_	$C^{7}$	_
$G^{7}$	$F^{7}$	$C^{7}$	$(G^{7})$

Grille de blues

C7	F7	C7	_
F7	_	C7	_
G7	F7	C7	(G7)

Rythme

Code	Nb notes	Motif
0	0	$\new RhythmicStaff { \stemDown r4 r4 r4 r4 \bar "\|."}$
1	1	$\new RhythmicStaff { \stemDown r4 r4 r4 r8 c8 \bar "\|."}$
2	1	$\new RhythmicStaff { \stemDown r4 r4 r4 c8 r8 \bar "\|."}$
3	2	$\new RhythmicStaff { \stemDown r4 r4 r4 c8 c8 \bar "\|."}$
4	3	$\new RhythmicStaff { \stemDown r4 r4 r4 \times 2/3{ c8 c c } \bar "\|."}$
...	...	...
621	10	$\new RhythmicStaff { \stemDown \times 2/3{ c8 c c } \times 2/3{ c8 c c } \times 2/3{ c8 c c } r8 c8 \bar "\|."}$
622	10	$\new RhythmicStaff { \stemDown \times 2/3{ c8 c c } \times 2/3{ c8 c c } \times 2/3{ c8 c c } c8 r8 \bar "\|."}$
623	11	$\new RhythmicStaff { \stemDown \times 2/3{ c8 c c } \times 2/3{ c8 c c } \times 2/3{ c8 c c } c8 c8 \bar "\|."}$
624	12	$\new RhythmicStaff { \stemDown \times 2/3{ c8 c c } \times 2/3{ c8 c c } \times 2/3{ c8 c c } \times 2/3{ c8 c c } \bar "\|."}$

La pulsation est un phénomène auditif fait de sons réguliers. C'est le plus petit découpage du temps musical perçu par l’auditeur.

$\new RhythmicStaff \with {midiInstrument = #"woodblock"} { \time 12/4 \autoBeamOff \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.BarLine.stencil = ##f la8 la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la }$

Ecoutons maintenant les mêmes sons, mais en se laissant influencer par la notation musicale qui les lie deux-à-deux.

$\new RhythmicStaff \with {midiInstrument = #"woodblock"} { \time 12/4 \set Timing.beamExceptions = #'() \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/4) \set Timing.beatStructure = #'(1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1) \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.BarLine.stencil = ##f la8 la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la }$

Bien que cette suite de sons soit strictement identique à la précédente, la représentation visuelle encourage à percevoir les sons comme une alternance de entre deux sons très similaires, mais néanmoins légèrement différents.

une alternance entre deux sons d’intensité différente :

$\new RhythmicStaff \with {midiInstrument = #"woodblock"} { \time 12/4 \set Timing.beamExceptions = #'() \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/4) \set Timing.beatStructure = #'(1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1) \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.BarLine.stencil = ##f la8-> la la-> la la-> la la-> la la-> la la-> la la-> la la-> la la-> la la-> la la-> la la-> la }$

Une succession de sons identiques est perçue comme une alternance entre deux sons légèrement différents. L’un plus intense que l’autre. L’un plus fort, l’autre plus faible.

A un tempo plus lent nous entendons un effet similaire.

$\new RhythmicStaff \with {midiInstrument = #"woodblock"} { \time 12/4 \set Timing.beamExceptions = #'() \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/4) \set Timing.beatStructure = #'(1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1) \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.BarLine.stencil = ##f la4-^ la la-^ la la-^ la la-^ la la-> la la-> la la-> la la-> la la-> la la-> la la-> la la-> la }$

Musique

modèle:Bémol {{Bémol|bémol}} donne et {{Bémol|doublebémol}} :

Exemples code LilyPond

Par exemple : do, mi, sol (accord parfait de do majeur) :

$\new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"}{\time 4/4 <c' e' g'>1 }$

$\relative c'{ \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 d e f g a b c c,1 \bar "||" R1 \bar "|." }$
$\relative c'{ \clef treble %staffkeysig \key c \major \time 4/4 c8 d e f g a b c c,1 \bar "||" R1 \bar "|." }$

4.

${ \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 d e f g a b c c,1 \bar "||" R1 \bar "|." }$

exemple 5 =

$\relative c'{ \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 d e f g a b c~ c1 \bar "|." }$

exemple 6.

${ \clef treble \key c \major \time 4/4 %Mesure 1 c8 d e f g a b c~ %Mesure 2 c1 \bar "|." }$

exemple Do Majeur

$\new Staff { \relative c' { \key c \major \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \override Staff.BarLine #'stencil = ##f c1 d e f g a b c b a g f e d c } } \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 120 1) } }$

exemple Sol Majeur

$\new Staff { \relative c'' { \key g \major \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \override Staff.BarLine #'stencil = ##f g1 a b c d e fis g fis e d c b a g } } \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 120 1) } }$

les bémols (Sib M)

\key bes \major

\override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f

\override Staff.BarLine #'stencil = ##f

bes1 c d es f g a bes a g f es d c bes

son clarinette

MIDI instruments

Exemple

\new Staff {
   \set Staff.instrumentName = "nom de l'instrument"
   \set Staff.midiInstrument = "instrument midi"

   musique
}

Liste non exhaustive de noms d'instrument utilisables
Instrument	Nom codifié
...
clarinette	`clarinet`
guitare classique guitare folk	`acoustic guitar (nylon)` `acoustic guitar (steel)`
guitare électrique	`electric guitar (jazz)`, `electric guitar (clean)`, `electric guitar (muted)`, `overdriven guitar`, `distorted guitar`
piano	`acoustic grand`, `bright acoustic`, `electric grand`, `honky-tonk` (bastringue), `electric piano 1` ou `2`
clavecin	`harpsichord`

Au clair de la lune

<score vorbis="1">
\new Staff {
\relative c {
\key c \major
\time 4/4
c4 c c d e2 d c4 e d d c1 \break
c4 c c d e2 d c4 e d d c1 \break
d4 d d d a2 a d4 c b a g1 \break
c4 c c d e2 d c4 e d d c1 \break
\bar "|."
} }
\addlyrics {
\lyricmode {
Au clair de la lu -- ne,
Mon a -- mi Pier -- rot,
Prê -- te -- moi ta plu -- me
Pour é -- crire un mot.
Ma chan -- delle est mor -- te,
Je n'ai plus de feu_;
Ou -- vre -- moi ta por -- te,
Pour l'a -- mour de Dieu.
} }
\midi {
\context {
\Score
tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 120 4)
}
}
</score>

anatole

$\new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \mark A c2 a:m7 | d:m7 g:7 | c a:m7 | d:m7 g:7 | c c:7 | f f:m | c a:m7 | d:m7 g:7 | \break \mark A c2 a:m7 | d:m7 g:7 | c a:m7 | d:m7 g:7 | c c:7 | f f:m | c s | c s | \break\mark "B (pont)" e2:7 s | e:7 s | a:7 s | a:7 s | d:7 s | d:7 s | g:7 s | g:7 s | \break \mark A c2 a:m7 | d:m7 g:7 | c a:m7 | d:m7 g:7 | c c:7 | f f:m | c s | c s\bar "|." }$

Un exemple qui utilise la notation ABC.

<score lang="ABC" vorbis=1>
X:1
T:The Legacy Jig
M:6/8
L:1/8
R:jig
K:G
GFG BAB | gfg gab | GFG BAB | d2A AFD |
GFG BAB | gfg gab | age edB |1 dBA AFD :|2 dBA ABd |:
efe edB | dBA ABd | efe edB | gdB ABd |
efe edB | d2d def | gfe edB |1 dBA ABd :|2 dBA AFD |]
</score>

X:1
T:The Legacy Jig
M:6/8
L:1/8
R:jig
K:G
GFG BAB | gfg gab | GFG BAB | d2A AFD |
GFG BAB | gfg gab | age edB |1 dBA AFD :|2 dBA ABd |:
efe edB | dBA ABd | efe edB | gdB ABd |
efe edB | d2d def | gfe edB |1 dBA ABd :|2 dBA AFD |]

Portées multiples

Source

http://www.lilypond.org/doc/v2.18/Documentation/notation/common-notation-for-keyboards

Il y a deux façons de faire :

Code 1

<score vorbis="1">
{

<<
\new Staff {
\clef treble
< e' c'' >1
}

\new Staff {
\clef bass
< c g >1
}
>>

\bar "|."
}
</score>

Résultat 1

${ << \new Staff { \clef treble < e' c'' >1 } \new Staff { \clef bass < c g >1 } >> \bar "|." }$

Code 2

<score vorbis="1">
{
\new PianoStaff
<<

\new Staff = "up" {
\clef treble
< e' c'' >1
}

\new Staff = "down" {
\clef bass
< c g >1
}

>>

\bar "|."
}
</score>

Résultat 2

${ \new PianoStaff << \new Staff = "up" { \clef treble < e' c'' >1 } \new Staff = "down" { \clef bass < c g >1 } >> \bar "|." }$

Clarinette

midiInstrument = "clarinet"

$\new Staff \with { midiInstrument = "clarinet" \remove "Time_signature_engraver"} {\time 6/1\clef "G_8" {e,1 a, d g b e'}} \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 100 2) }}$

$\new Staff \with { midiInstrument = "clarinet" \remove "Time_signature_engraver"} {\time 6/1\clef "G_8" {g,1 c1 e g c e}} \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 100 2) }}$

https://fr.wikibooks.org/wiki/Introduction_%C3%A0_LilyPond/Notation_sp%C3%A9cifique_%C3%A0_certains_instruments#Instruments_transpositeurs

Instruments transpositeurs =

Dans le cas d'un instrument transpositeur, comme une clarinette ou une trompette en si ♭, on écrit la hauteur des notes que doit lire l'instrumentiste. Si l'on veut générer un fichier midi, on indique à LilyPond qu'il faut décaler les notes par l'instruction :

\transpose bes

Voir l'exemple dans Association de plusieurs voix > Voix sur plusieurs portées différentes .

Voix sur plusieurs portées différentes =

Lorsque l'on écrit plusieurs voix sur des portées différentes, alors :

les différentes voix sont chacune dans une accolade introduite par la commande \new Staff ;
elles sont placées l'une après l'autre, dans l'ordre d'affichage sur la partition ;
le tout est englobé dans des doubles crochets pointus <<…>>.

<<

   \new Staff {voix une}

   \new Staff {voix deux}
>>

Pour mettre le nom des instruments, il faut définir, pour chaque voix (à l'intérieur des accolades)^[1] :

le nom entier de l'instrument, avec la commande \with {instrumentName = "nom complet de l'instrument"} ;
le nom abrégé de l'instrument, avec la commande \with {shortInstrumentName = "nom abrégé de l'instrument"}.

L'exemple suivant montre comment faire afficher un nom d'instrument sur deux colonnes :

\new Staff \with {
  instrumentName = \markup {
    \column {
      "Clarinette"
      \line { "en si" \smaller \flat } 
    }
  }
shortInstrumentName = "Clar."
}

Exemple

\version "2.18.2-1"

\header {
   title = "Au Clair de la Lune"
   composer = "Jean-Baptiste Lully ?"
}

\score {
<<
\new Staff {
  \relative c'' {
    \time 2/4
    \tempo 4 = 60

    c8 c c d
    e4 d4
    c8 e d d
    c2 \bar ":|.|:" \break
    d8 d d d
    a4 a4
    d8 c b a g \break
    c8 c cd
    e4 d4
    c8 e d d
    d2 \bar "|."
  }
}

\new Staff \with {
    instrumentName = \markup {
      \column { "Trompette"
        \line { "en si" \smaller \flat } 
      }
    }
    shortInstrumentName = "Tr."
  }
  \relative c'' {
    \transposition bes
    \key d \major

    d8 d d e
    fis4 e4
    d8 fis e e
    d2 \bar ":|.|:" \break
    e8 e e e
    b4 b4
    e8 d cis b a \break
    d8 d d e
    fis4 e4
    d8 fis e e
    d2 \bar "|."
  }
>>
}

Il est possible de grouper des voix en un système avec les commandes \new StaffGroup, \new GrandStaff ou \new ChoirStaff, par exemple:

\new StaffGroup <<
   \new Staff {
      voix 1
   }
   \new Staff {
      voix 2
   }
>>

cela centre les noms des instruments et affiche une accolade cursive (GrandStaff) ou bien rectiligne (StaffGroup, ChoirStaff) à gauche des portées. Dans le cas de GrandStaff et de StaffGroup, les barres de mesure sont connectées ; ce n'est pas le cas pour ChoirStaff.

Guitare

vir https://de.wikibooks.org/wiki/Gitarre:_Modale_Akkorde

$\new Staff \with { midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \remove "Time_signature_engraver"} {\time 6/1\clef "G_8" {e,1 a, d g b e'}} \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 100 2) }}$

mi(1) (E1 noté E2) 82,4 Hz
la(1) (A1 noté A2) 110,0 Hz
ré(2) (D2 noté D3) 146,8 Hz
sol(2) (G2 noté G3) 196,0 Hz
si(2) (B2 noté B3) 246,9 Hz
mi(3) (E3 noté E4) 329,6 Hz

Notations

$\markup {\fret-diagram #"s:0.75;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-12;"} \score { \new FretBoards { c1 } \midi {} } \header { tagline = ##f}$

---

$<< \chords { c1 c1 c1 } \new FretBoards { \once \override FretBoard #'(fret-diagram-details fret-count) = #3 \override FretBoard #'(fret-diagram-details orientation) = #'landscape \override FretBoard #'(fret-diagram-details barre-type) = #'none \override FretBoard #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string \override FretBoards.FretBoard #'size = #'2 \override FretBoard #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot \override FretBoard #'(fret-diagram-details number-type) = #'arabic \override FretBoard #'(fret-diagram-details dot-color) = #'white \chordmode { c1 \override FretBoard #'(fret-diagram-details orientation) = #'landscape c1 \override FretBoard #'(fret-diagram-details orientation) = #'opposing-landscape c1 } } >>$

$\new TabStaff { \relative c' { < a\3 \deadNote c\2 a'\1 >4 < b\3 \deadNote d\2 b'\1 > < c\3 \deadNote e\2 c'\1 > } }$

$%% C major for guitar, barred on third fret % verbose style % roman fret label, finger labels below string, straight barre c'2^\markup { % 110% of default size \override #'(size . 1.1) { \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-lower) (finger-code . below-string) (barre-type . straight))) { \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 5 1 3)) } } }$

vir

Basse

<score lang="lilypond"> \new TabStaff \with { stringTunings = #bass-tuning } { \relative { r1 r1 r1 r1 } } </score>

$\new TabStaff \with { stringTunings = #bass-tuning } { \relative { r1 r1 r1 r1 } }$

} { \relative c, { a4 ais b c | c b ais a|g' f e d| }

$\new TabStaff \with { stringTunings = #bass-tuning } { \relative c, { a4 ais b c | c b ais a|g' f e d| } }$

| la la# si do | do si la# la | sol fa mi ré |

$\new TabStaff \with { stringTunings = #bass-tuning } { \relative { c,8 c d4 e f } }$

$\new TabStaff \with { stringTunings = #bass-tuning } { \relative { c,8 c4 d8 e4 f } }$

L'espace entre les numéros de cases peut servir pour donner une indication approximative du rythme.

Voici les deux exemples précédents:

$<< \new Staff {\clef bass \relative { c8 c d4 e f }} \new TabStaff \with { stringTunings = #bass-tuning } { \relative { c,8 c d4 e f } } >>$

$<< \new Staff {\clef bass \relative { c8 c4 d8 e4 f }} \new TabStaff \with { stringTunings = #bass-tuning } { \relative c, { c8 c4 d8 e4 f } } >>$

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Introduction à LilyPond

vir https://fr.wikibooks.org/wiki/Introduction_%C3%A0_LilyPond/

Notation classique

Habituellement, on utilise la clef de sol une octave en dessous de son niveau normal ; on utilise donc \clef "G_8".

Pour entrer le doigté utilisé, on peut utiliser les indications habituelles (cf. Une ligne mélodique complète > Indications supplémentaires).

Dans le cas d'un accord, on peut indiquer le numéro de corde, on ajoute simplement le numéro de la corde précédé d'une barre de fraction inversée :

\1 pour la mi aigu ;
\2 pour la si ;
\3 pour la sol ;
\4 pour la ré ;
\5 pour la la ;
\6 pour la mi grave.

On utilise les mêmes conventions pour les autres instruments de la famille, comme le banjo ou la guitare basse. Notons que comme pour la guitare, on écrit les notes une octave au dessus de leur hauteur réelle avec la guitare basse ; on utilise donc \clef "F_8".

Tablature

Pour mettre des tablatures, on crée une portée spécifique avec la commande \new TabStaff. La corde est indiquée comme ci-dessus, et la frette est déterminée automatiquement.

Au lieu d'indiquer la corde, on peut indiquer la position, c'est-à-dire la frette sous l'index (la frette plus basse jouée). Pour cela, on définit la variable \set TabStaff.minimumFret = #n°_de_frette ; il est alors inutile d'indiquer le numéro de corde après.

Exemple: gamme pentatonique de la mineur avec indication des cordes

gammeLaMinPenta = {
   a8\6[ c\6 d\5 e\5] g\4[ a\4 c\3 d\3] e\2[ g\2 a\1 c\1]
   c\1[ a\1 g\2 e\2] d\3[ c\3 a\4 g\4] e\5[ d\5 c\6 a\6]
}

<<

   \new Staff \relative c {
      \clef "G_8"
      \gammeLaMinPenta
      \bar "|"
   }

   \new TabStaff \relative c {
      \gammeLaMinPenta
      \bar "|"
   }

>>

gamme pentatonique de la mineur avec indication de la position

gammeLaMinPenta = {
   a8[ c d e] g[ a c d] e[ g a c]
   c[ a g e] d[ c a g] e[ d c a]
}

<<

   \new Staff \relative c {
      \clef "G_8"
      \gammeLaMinPenta
      \bar "|"
   }

   \new TabStaff \relative c {
      \set TabStaff.minimumFret = #5
      \gammeLaMinPenta
      \bar "|"
   }

>>

les deux donnent le même résultat :

Si l'on écrit en parallèle la musique sur une portée et sur une tablature, on peut mettre en évidence l'association des deux en les plaçant dans un groupe de portées (\new StaffGroup), notamment lorsque d'autres voix sont portées sur la partition.

Si l'on change l'accordage de la guitare (par exemple jeu en accordage « à vide », « open chords »), il faut indiquer la note à vide de chaque corde. Cela s'indique sous la forme d'un entier positif ou négatif qui correspond au nombre de demi-tons par rapport au do médium.

Par exemple, pour un accordage ouvert en ré (D open tuning), les cordes suivant la progression ré-la-ré-fa♯-la-ré (DADF♯AD) :

\new TabStaff <<
   \set TabStaff.stringTunings = #'(+2 -3 -6 -10 -15 -22)
   {
     musique
   }
>>

Il existe aussi des modes prédéfinis, par exemple

\set TabStaff.stringTunings = #guitar-open-d-tuning

On utilise aussi cette technique pour créer les tablatures d'une guitare basse, mais Lilypond dispose d'un mode prédéfini :

\set TabStaff.stringTunings = #bass-tuning

En guise de référence, voici les accordages habituels de la guitare et de la basse :

guitare : (+4 -1 -5 -10 -15 -20) ;

basse : (-17 -22 -27 -32).

Diagramme d'accord

On peut placer un diagramme d'accord. C'est une chaîne de caractère \markup placée au-dessus de la portée, donc avec l'accent circonflexe « ^ ». Ce diagramme est introduit par \fret-diagram-terse #"diagramme" et est une succession de codes séparés par un point virgule ; le code peut être :

x (petit X) : la corde n'est pas jouée ;
o (petit O) : la corde est jouée à vide ;
un numéro : la frette correspondante.

L'ordre des cordes est de la plus grave à la plus aiguë (de gauche à droite sur le diagramme).

Exemple: accord de ré majeur

d'4^\markup \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;2;"

Exemple: accord de la mineur

<<
   \new Staff {
      \clef "G_8"
      <e, a, e a   c'   e'>1^\markup \fret-diagram-terse #"o;o;2;2;1;o;"
      \bar "|"
   }

   \new TabStaff {

      <e, a, e a   c'   e'>1
      \bar "|"
   }

>>

Pour faire un barré, il faut :

pour la première corde concernée, que la frette soit suivie d'un tiret puis d'une parenthèse ouvrante, avant le point-virgule ;
pour la dernière corde concernée, que la frette soit suivie d'un tiret puis d'une parenthèse fermante, avant le point-virgule.

Exemple: accord de sol majeur en barré sur la troisième case

\relative c' {
   g ^\markup \fret-diagram-terse #"3-(;5;5;4;3;3-);"
}

On peut faire figurer plusieurs doigtés sur une même corde (par exemple pour indiquer deux accords proches avec un seul diagramme, ou encore une alternative à un accord). Pour cela, il suffit de mettre les indications de frette séparées par un espace, avant le point-virgule qui conclut la corde.

Si l'on utilise \fret-diagram #"diagramme" à la place, il faut indiquer le numéro de corde devant, le mi grave étant la corde 6 et le mi aigu la corde 1. Le diagramme est une succession de n° de corde-frette;. Dans ce cas-là, le barré n'est pas figuré par un trait.

Exemple

\relative c' {
   d4^\markup \fret-diagram #"6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-2;"
   g ^\markup \fret-diagram #"6-3-(;5-5;4-5;3-4;2-3;1-3-);"
}

Autres notations

Les notes étouffées se notent avec un croix. Pour ce faire, on introduit le passage par \override NoteHead #'style = #'cross et on le termine par \revert NoteHead #'style.

Pour noter les harmoniques, on utilise habituellement un losange ; pour cela, on utilise la commande \harmonic après la hauteur de l'harmonique.

divers

<score >
{
    \clef bass
    \key g \major 
    \time 3/4
    c8 d e fis g a b4 c'2

<< c2. e g bes~ >>
<< c2. e g bes >>

    \bar "||"
}
</score>

Résultat

${ \clef bass \key g \major \time 3/4 c8 d e fis g a b4 c'2 << c2. e g bes~ >> << c2. e g bes >> \bar "||" }$

\transpose

http://lilypond.org/doc/v2.19/Documentation/source/Documentation/notation/changing-multiple-pitches.fr.html#transpose Code

<score >
\transpose d e {
  \relative c' {
    \key d \major
    d4 fis a d
  }
}
</score>

Résultat

$\transpose d e { \relative c' { \key d \major d4 fis a d } }$

suite

ne marche pas ?

<score vorbis="1">\new Staff \with { midiInstrument = "Church Organ" \remove "Time_signature_engraver"} {\time 6/1\clef "G_8" {e,1 a, d g b e'}}
\midi {
    \context {
      \Score
      tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 100 2)
   }} </score>

<score vorbis="1">

\new Staff \with {
  midiInstrument = "trumpet"
} {

$\new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" \remove "Time_signature_engraver"} {\time 6/1\clef "G_8" {e,1 a, d g b e'}} \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 100 2) }}$

marche ... ??? !

$\new Staff \with { midiInstrument = "clarinet" \remove "Time_signature_engraver"} {\time 6/1\clef "G_8" {e,1 a, d g b e'}} \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 100 2) }}$

nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn

midiInstrument = "Church Organ"

${ \new Staff \with {midiInstrument = "Church Organ"} <e'' a>8 <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a> <f'' a>8 <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a> }$

midiInstrument = "Overdriven Guitar"

${ \new Staff \with {midiInstrument = "Overdriven Guitar"} <e'' a>8 <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a> <f'' a>8 <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a> }$

midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"

${ \new Staff \with {midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"} <e'' a>8 <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a> <f'' a>8 <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a> }$

midiInstrument = "Clarinet"

${ \new Staff \with {midiInstrument = "Clarinet"} <e'' a>8 <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a> <f'' a>8 <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a> }$

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

ne marche pas !

<score vorbis="1">{
\new Staff {
   \set Staff.instrumentName = "clarinet"
   \set Staff.midiInstrument = "clarinet"
<e'' a>8 <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a>
<f'' a>8 <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a>
}</score>

<score vorbis="1">{
\new Staff {
   \set Staff.instrumentName = "Church Organ"
   \set Staff.midiInstrument = "Church Organ"
<e'' a>8 <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a> <a' a> <e'' a> <c'' a>
<f'' a>8 <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a> <a' a> <f'' a> <c'' a>
}</score>

oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

$\new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #" Piano" \new Staff = "upper" \relative c { \clef bass \key bes \major \time 4/4 r4 (d g4 cis ~ cis d b d,) } \new Staff = "lower" \relative c { \clef bass \key bes \major \time 4/4 r1 r1 } >>$

$\new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"Church Organ" \new Staff = "upper" \relative c { \clef bass \key bes \major \time 4/4 r4 (d g4 cis ~ cis d b d,) } \new Staff = "lower" \relative c { \clef bass \key bes \major \time 4/4 r1 r1 } >>$

zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz

$\new Staff \with { midiInstrument = "voice oohs" } { \relative c'' { \key d \major \time 6/8 \partial 4.*1 b8 b b b4 d8 cis4 d8 b b d d cis d b4 d8 d cis d b4. b8 b b b4 a8 g4 fis8 g g g g fis g e4 g8 g fis g \partial 4.*1 e4. \bar "|." } } \addlyrics { \lyricmode { Quand Pier -- re par -- tit pour l'ar -- mé -- e, sept ans de -- meu -- rer, sept ans de -- meu -- rer. A lais -- sé sa mie à Gre -- no -- ble, qui fait que pleu -- rer, qui fait que pleu -- rer. } } \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 100 4) } }$

$\new Staff \with { midiInstrument = "trumpet" } { \relative c'' { \key d \major \time 6/8 \partial 4.*1 b8 b b b4 d8 cis4 d8 b b d d cis d b4 d8 d cis d b4. b8 b b b4 a8 g4 fis8 g g g g fis g e4 g8 g fis g \partial 4.*1 e4. \bar "|." } } \addlyrics { \lyricmode { Quand Pier -- re par -- tit pour l'ar -- mé -- e, sept ans de -- meu -- rer, sept ans de -- meu -- rer. A lais -- sé sa mie à Gre -- no -- ble, qui fait que pleu -- rer, qui fait que pleu -- rer. } } \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 100 4) } }$

vvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvv

Une petite polka : Happy new year de ? (attention pas connu)... p-e 2 janvier 2014 à 15:36 (CET)

$\unfoldRepeats \new PianoStaff << \new Staff = "right" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } \relative c'' { \key g \major \time 2/4 \tempo "Tempo di polka" \stemNeutral \partial 8*1 \times 2/3 { d16( e d) } b8 \times 2/3 { d16( e d) } b8 g'16 fis a g e8 ~ e c16 e e d b8 ~ b g16 b d c a8 ~ a \times 2/3 { d16( e d) } b8 \times 2/3 { d16( e d) } b8 g'16 fis a g e8 ~ e c16 e e d b g d' c a fis g8 b g \bar ":|" } \new Staff = "left" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } { \clef bass \relative c' { \key g \major \time 2/4 r8 g g g <c e> <c e> <c e> g d, <fis c'> <fis c'> <fis c'> g g g <c e> <c e> <c e> g d, <fis c'> g } } >> \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 60 4) } }$

$\new Staff \with { midiInstrument = "voice oohs" } { \relative c'' { \key c \major \time 2/2 \partial 2 \tempo "Temps de marche animée" \autoBeamOff r8\mf r16 g e8. g16 c4 c d d g4.( f8) e r16 c e8. c16 a4 f'2 d8. b16 c2 r4 c8.\cresc d16 e4 e e f8. e16 e4 d8 r r4 d8.\f e16 f4 f f g8. f16 \appoggiatura f8 e2 r4 g8.\ff g16 g4( e8.) c16 g'4 e8. c16 g2 r8\p r16 g g8.\cresc g16 b4. d8 f4. d8 d[ c] c r r4 aes\f g c8. c16 c4 b8. c16 d2 r4 d\p ees4.\cresc ees8 ees ees f g d2 r4 ees8\f d c4 c ees d8. c16 c4 b8 r r4 r8 r16 g'\ff g2\<~ g8\! e c8. c16 d2 r4 r8 r16 g g2~ g8 e c8. c16 d2 r4 g,\p c2\< r4\! c e2\< r\! f\f g4 a b,2 r4 r8 r16 a'\ff g2~ g8 e f d c2 r2 R1*6 r2 \bar "|." } } \addlyrics { \lyricmode { Al -- lons en -- fants de la Pa -- tri -- e, Le jour de gloire est ar -- ri -- vé_! Con -- tre nous de la ty -- ran -- ni -- e, L'É -- ten -- dart san -- glant est le -- vé, L'é -- ten -- dart san -- glant est le -- vé, En -- ten -- dez -vous dans les Cam -- pa -- gnes Mu -- gir ces fé -- ro -- ces sol -- dats_? Ils vien -- nent jus -- que dans vos bras é -- gor -- ger vos fils, vos Com -- pa -- gnes_!... Aux a -- rmes, Ci -- to -- yens_! For -- mez vos ba -- tail -- lons_: Mar -- chez, mar -- chez_! Qu’un sang im -- pur A -- breu -- ve nos sil -- lons_! } } \midi { \context { \Score tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 120 4) } }$

accompagnement

ABC

<score lang="ABC" vorbis="1">
X:1
T:Amazing Grace
M:3/4
L:1/4
K:G
D | G2 B/G/ | B2A | G2E | D2
D | G2B/G/ | B2B/d/ | d2
B | d2B/G/ | B2A | G2E | D2
D | G2 | B/G/ B2 |A G2
 |]
</score>

X:1
T:Amazing Grace
M:3/4
L:1/4
K:G
D | G2 B/G/ | B2A | G2E | D2
D | G2B/G/ | B2B/d/ | d2
B | d2B/G/ | B2A | G2E | D2
D | G2 | B/G/ B2 |A G2
|]

<score lang="ABC" vorbis="1">
X:1
T:Gavotte 1
C:Thoinot Arbeau - Michael Praetorius
M:C|
L:1/4
K:G
|: c B A B | G>A B G | c B A d | G2 G2 :|
|: G A B c | d2 d2 | e/f/ g f e | d2 d2 :|
|: c B A B | G>A B G | c B A d | G2 G2 :|
</score>

X:1
T:Gavotte 1
C:Thoinot Arbeau - Michael Praetorius
M:C|
L:1/4
K:G
|: c B A B | G>A B G | c B A d | G2 G2 :|
|: G A B c | d2 d2 | e/f/ g f e | d2 d2 :|
|: c B A B | G>A B G | c B A d | G2 G2 :|

X:20
T:El Bisson
C:Anonyme, vers 1550
R:Pavane
M:C
L:1/4
Q:C2=80
K:C
C3 D | EF EF | E4- | E2 A2 | G2 E2 | F2 G2 | E4- | E4 |
E3 G | GA AA | G4 | E3 F | E3 E | D2 D2 | ^C4- | ^C4 |
|: D3 E | F>G A2- | AF DE | FE/D/ CE | D3 D | E2 D2 | ^C4- | ^C4 :|
|: D>E F>G | A2 GF | E3 E | E G>F E | E F2 E/D/ | ^C D2 C | D4- | D4 :|

Egzimpe 1

Freitas

Lilypond vous permet d'écrire du code qui sera ensuite interprété.

$<< \new voice { \relative c' { \clef treble \key d \major \time 6/8 \partial 8 fis16 g | a8. b16 a8 a8. b16 a8 | d4 a8 a4 fis16 g | a8. b16 a8 a8. b16 a8 | e' e a, a fis g | a b a a b a | d4 a8 e'4 a,8 | fis'8. e16 d8 a8. d16 cis8 | d4 d,8 d4. \bar "||" \mark \markup { \small "Fine" } fis'8. e16 d8 fis8. e16 d8 | e4 a,8 a4. | fis'8. e16 d8 fis8. e16 d8 | g4 e8 e4. | \grace { d16[ e16] } fis8. e16 d8 fis8. e16 d8 | g fis e < a, cis e a >4^\fermata g'8 | fis8. e16 d8 a16 d8. cis8 | d4 d,8 d4.^\markup { \small "D.C." } \bar "||" } } { \new Voice \relative c { \clef bass \key d \major \time 6/8 \partial 8 r8 d8 fis a d, fis a | d, fis a d, fis a | cis, e a cis, e a | cis, e a < a, cis a' > r8 r8 | d fis a d, fis a | d, fis a cis, e a | d,4 fis8 a4 a,8 | d4. d,4. \bar "||" d'8 fis a d, fis a | cis,8 e a a, e' a d, fis a d, fis a | cis, e a a, e' a | d, fis a d, fis a | cis, e a < a, cis e a >4.^\fermata | d4 fis8 a4 a,8 | d4 d,8 d4. \bar "||" } }>>$

xxxx

\clef treble
	\key d \major
	\time 6/8
	
	\partial 8 fis16 g				|
	a8. b16 a8 a8. b16 a8				|
	d4 a8 a4 fis16 g				|
	a8. b16 a8 a8. b16 a8				|
	e' e a, a fis g					|
	a b a a b a					|
	
 	d4 a8 e'4 a,8					|
	fis'8. e16 d8 a8. d16 cis8			|
	d4 d,8 d4. \bar "||" \mark \markup { \small "Fine" }
	fis'8. e16 d8 fis8. e16 d8			|
	e4 a,8 a4.					|
	fis'8. e16 d8 fis8. e16 d8			|
	
	g4 e8 e4.					|
	\grace { d16[ e16] } fis8. e16 d8 fis8. e16 d8	|
	g fis e < a, cis e a >4^\fermata g'8		|
	fis8. e16 d8 a16 d8. cis8			|
	d4 d,8 d4.^\markup { \small "D.C." } \bar "||"
}
}

{ \new Voice \relative c {
	\clef bass
	\key d \major
	\time 6/8
	
	\partial 8 r8
	
	d8 fis a d, fis a				|
	d, fis a d, fis a				|
	cis, e a cis, e a				|
	cis, e a < a, cis a' > r8 r8 			|
	d fis a d, fis a				|
	
	d, fis a cis, e a				|
	d,4 fis8 a4 a,8					|
	d4. d,4.	\bar "||"
	
	d'8 fis a d, fis a				|
	cis,8 e a a, e' a
	d, fis a d, fis a				|
	
	cis, e a a, e' a				|
	d, fis a d, fis a				|
	cis, e a < a, cis e a >4.^\fermata		|
	d4 fis8 a4 a,8					|
	d4 d,8 d4.	\bar "||"
}

Egzimpe 2

https://fr.wikibooks.org/w/index.php?title=Introduction_%C3%A0_LilyPond/Partition_de_chant_et_grille_d%27accords&action=edit&section=9

<score>
.
\version "2.10"
.
\header {
title = "Au clair de la Lune"
composer = "Jean-Baptiste Lully ?"
}
.
\score { ! afute, \score értiré car: line 10 - column 2: syntax error, unexpected \score, expecting \header --- line 71 - column 1: syntax error, unexpected '}' ?
.
<<
.
\chords {
\frenchChords
\repeat "unfold" 2 {
c1 c4 g4 c2
}
d2:m a d g
c1 c4 g4 c2
}
.
\relative c' {
.
\clef treble
\time 4/4
\tempo 4=80
.
\repeat "unfold" 2 {
c8 c c d e4 d c8 e d d c2
}
d8 d d d a4 a d8 c b a g2
c8 c c d e4 d c8 e d d c2
\bar "|."
}
.
\addlyrics {
\set stanza = "1. "
Au clair de la Lu -- ne
mon a -- mi Pier -- rot
prè -- te moi ta plu -- me
pour é -- crire un mot
ma chan -- delle est mor -- te
je n'ai plus de feu
ou -- vre moi ta por -- te
pour l'am -- our de dieu
}
.
\addlyrics {
\set stanza = "2. "
Au clair de la Lu -- ne
Pier -- rot ré -- pon -- dit
je n'ai pas de plu -- me
je suis dans mon lit
va chez la voi -- si -- ne
je crois qu'elle y est
car dans sa cui -- si -- ne
on bat le bri -- quet
}
.
>>
.
}
.
</score>

$\version "2.10" \header { title = "Au clair de la Lune" composer = "Jean-Baptiste Lully ?" } { << \chords { \frenchChords \repeat "unfold" 2 { c1 c4 g4 c2 } d2:m a d g c1 c4 g4 c2 } \relative c' { \clef treble \time 4/4 \tempo 4=80 \repeat "unfold" 2 { c8 c c d e4 d c8 e d d c2 } d8 d d d a4 a d8 c b a g2 c8 c c d e4 d c8 e d d c2 \bar "|." } \addlyrics { \set stanza = "1. " Au clair de la Lu -- ne mon a -- mi Pier -- rot prè -- te moi ta plu -- me pour é -- crire un mot ma chan -- delle est mor -- te je n'ai plus de feu ou -- vre moi ta por -- te pour l'am -- our de dieu } \addlyrics { \set stanza = "2. " Au clair de la Lu -- ne Pier -- rot ré -- pon -- dit je n'ai pas de plu -- me je suis dans mon lit va chez la voi -- si -- ne je crois qu'elle y est car dans sa cui -- si -- ne on bat le bri -- quet } >> }$

Copyright term of a musical work

en.publicdomainproject.org

The Copyright term of a musical work ends after the death of the performer, a fixed period since the first publication of the recording and/or after the death of the composer.

Europe

European Union =
70 years after the first publication^[2]
After the death of the performer, but not before the expiration of the term of copyright
70 years after the composer's death
The protection period begins from December 31st of that year, in which the event is set (e.g. death: 15 May 1941; public domain: 1 January 2012)^[3]^[4]
Switzerland =
50 years after the first publication^[5]
After the death of the performer, but not before the expiration of the term of copyright
70 years after the composer's death^[6]
The protection period begins from December 31st of that year, in which the event is set (e.g. death: 15 May 1941; public domain: 1 January 2012)

North America

United States =
Corporate authorship: 120 years after creation and 95 years after the first publication date
Individuals: life of the author plus 70 years and 95 years after the first publication date
Note: Additional works made in 1923 or afterwards that were still protected by copyright in 1998 will not enter the public domain until 2019 or afterward.
See also: Copyright Term Extension Act

xxxxxxx
before you upload an audio file to Commons, you need to make sure that the composition you're basing it was published before January 1, 1926 (though there are a few exceptions to that rule). June 2021 (UTC)

? The composer of Summertime (George Gershwin) died more than 80 years ago... The duration of copyright in the work has expired 70 years after the death of its author. Or is there something I'm missing (Copyright renewal maybe?)

U.S. copyright is kind of weird in that works first published before 1978 are protected for 95 years after creation and works published 1978 and after are protected for the lifetime of the author plus 70 years. See this chart for all its incongruities. So because the music was created and published around 1935, it is actually protected until around 2030.

Copyright Term and the Public Domain in the United States / https://copyright.cornell.edu/publicdomain

par exemple = A foggy day (George Gershwin) : This piece was published in 1937 and its copyright was duly renewed in 1964, as you can see here : https://archive.org/details/catalogofcopy19643185lib/page/764/mode/2up . It will enter the public domain on January 1, 2033,

xxxxxxxxxx

Référinches

↑ On peut également utiliser la syntaxe suivante :
\set Staff.instrument = "nom complet de l'instrument"

\set Staff.instr = "nom abrégé de l'instrument"

\set Staff.instrument = \markup {
\column {
"Clarinette"

\line { "en si" \smaller \flat }

}

}

\set Staff.instr = "Clar."
↑ Directive 2006/116/EC
↑ EU Art. 8 Duration of protection
↑ UrhG Art. 69 Berechnung der Fristen
↑ URG Art. 39 Schutzdauer
↑ URG Art. 29 Im Allgemeinen

loyens éstérnes =
Copyright law of Germany
Copyright law of Switzerland
Directive 2006/116/EC is the consolidated version of 93/98/EC with amendments that is in force since 2007
Adoption process of directive 2006/116/EC
Copyright tags (Wikimedia Commons)

[1] On peut également utiliser la syntaxe suivante :
\set Staff.instrument = "nom complet de l'instrument"

\set Staff.instr = "nom abrégé de l'instrument"

\set Staff.instrument = \markup {
\column {
"Clarinette"

\line { "en si" \smaller \flat }

}

}

\set Staff.instr = "Clar."

[Directive_2006/116/EC-2] Directive 2006/116/EC

[EU_period-3] EU Art. 8 Duration of protection

[D_period-4] UrhG Art. 69 Berechnung der Fristen

[period_of_protection-5] URG Art. 39 Schutzdauer

[general_use-6] URG Art. 29 Im Allgemeinen

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]